Musicanidi di Maurisio Seimani: Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Mark Lanegan, Pontiak

Blues Funeral

di Maurisio Seimani

Se è vero quanto ha affermato in diverse interviste, e cioè che per la produzione di questo Blues Funeral sarebbe entrato in studio “senza un solo pezzo per le mani”, non possiamo fare altro che augurarci che Mark Lanegan si prenda più spesso un po’ di tempo per se stesso, visti gli ottimi risultati ottenuti. Risaliva infatti al 2005 l’ ultima sortita solista del carismatico musicista di Ellensburg. Da allora fino ad oggi, solo una folta serie di collaborazioni e partecipazioni (Queens of the Stone Age, Slousavers, Isobel Campbel, Greg Dulli, fra gli altri) e nulla più. Blues Funeral ci riconsegna un Lanegan sciolto, inspirato, immediato ed…elettronico. E’ questa forse la novità che potrà maggiormente sorprendere i fan di vecchia data dell’ ex Screaming Trees. Non che il nostro non si fosse già dilettato con l’ elettronica in precedenza, ma è l’ importanza che essa riveste in non pochi passi dell’ opera a cogliere di sorpresa (si ascolti Ode to Sad Disco, per esempio). Del resto Lanegan ha ammesso recentemente di ascoltare ormai molto più spesso i Kraftwerk che non Neil Young. Il disco però si sviluppa anche su una libera eterogeneità che può virare in qualsiasi momento su sonorità più classicamente “laneghiane”, come in Riot in My House o nel singolo The Gravedidder’s Song. Il tutto, però, riesce a suonare molto compatto e coerente, grazie soprattutto alla magnetica voce ed al grande carisma del personaggio. Libero, lineare ed accattivante, Blues Funeral è comunque uno di quei dischi che, come su suol dire, non fa una grinza. Speriamo che la prossima volta non ci sia di nuovo da aspettare tanto.

In una parola: carismatico.
Giudizio: 4 palle.

 

Pontiak

Echo Ono 

Ci chiediamo se per i Pontiak questo sarà veramente l'anno del grande salto. Ovviamente non ce lo chiediamo da un punto di vista artistico, visto che il gruppo americano non ne avrebbe nemmeno bisogno, essendosi ormai assestato da anni su livelli creativi superiori alla media, che anche in questo Echo Ono non vengono minimamente smentiti. Ce lo chiediamo invece da un punto di vista prettamente “numerico”, nel senso che ad oggi sembra difficile capire come mai un gruppo come quello dei fratelli Carney non abbia ancora raggiunto la notorietà che meriterebbe. Vero, di gruppi dei quali si potrebbe dire la stessa cosa ce ne sarebbero parecchi…però è proprio di fronte a opere accattivanti come questa che certe domande tornano ad affiorare. Per chi non li conoscesse i Pontiak sono portatori di un acid-rock avvolgente e selvaggio, dal sapore vintage quanto moderno, ricercato quanto immediato. Echo ono non aggiunge granchè a quanto la band aveva già proposto in precedenza, essendo invece un album che ne propone in sintesi la quintessenza con una serie di canzoni che riescono a tenere ben tesa la tensione dall’ inizio alla fine. Sarà dunque questo l’ album del grande salto? Non possiamo saperlo e, a conti fatti, ci chiediamo anche quanto questo preoccupi realmente i fratelli Carney che, tirando dritto incuranti di tutto e tutti, ne hanno sfornato “un altro dei loro”.

In una parola: ineccepibile

Giudizio: 4 palle.

Bruce Springsteen

Wrecking Ball

Mettiamo subito le mani avanti. Non siamo qui a spendere due parole sull’ ultimo disco di Bruce Springsteen solo perché (come sembra) si debba per forza parlarne ogni volta. Per quello basta che vi rechiate presso l’ edicola più vicina e compriate una rivista a caso fra le tante esposte. Facilmente, all’ interno, vi troverete anche la recensione dell’ ultimo disco del Boss. Ci chiediamo anzi il perché di questo singolare fenomeno. Da springsteniano di vecchia data poi, mi sento personalmente in dovere di mettere le mani avanti anche su un’ altro punto: se mi aveste chiesto due anni fa cosa pensavo dell’ ultima uscita dell’ inossidabile rocker del New Jersey, non avrei avuto alcun problema a rispondervi che “Working on a dream” era un disco tanto brutto da apparire, a tratti, finamai ridicolo. Detto questo, veniamo dunque a esporre perché ci troviamo invece ora a scrivere di questo Wrecking Ball.

Mettiamo dunque per un’ ultima volta queste benedette mani avanti: se siete fra quelli (e ve ne sono parecchi) a cui la peculiare proposta dell’ autore di Born to run, Because the night, Born in the USA e The river non ha mai convinto fino in fondo, dopo ormai 40 anni di onorata carriera (il primo disco dell Boss è del 1973), posso solo dirvi che non vedo perché questo disco possa farvi cambiare idea.

Se però vi trovate dall’ altra parte della barricata, tenetevi pronti a sventolare orgogliosi le vostre bandiere e a farvi trascinare da un Bruce inaspettatamente convincente, ispirato, creativo ed esuberante. Wrecking Ball, pur essendo un album che posa su solide radici springsteniane, le svecchia e le rinfresca, fin quasi a rivoluzionarle, colorandole di un folk che va a pescare nella tradizione irlandese, nella musica roots americana, nel gospel nero, nelle canzoni di protesta di Pete Seeger e nelle mature ballate di Johnny Cash.

I testi tengono testa a questa ritrovata vena artistico-musicale, cosicché la rabbia di una Death to my hometown (“…they brought death to our hometown, boys!Death to our hometown, boys!”) commuove quanto la toccante indignazione di una Jack of all trades (“... If I had me a gun, I'd find the bastards and shoot 'em on sight, I'm a Jack of all trades, we'll be alright...”). E dunque, messe tutte queste mani avanti, forse adesso possiamo finalmente scriverlo: Wrecking Ball è senz’ altro la cosa più bella prodotta da Springsteen negli ultimi 10 anni ed è uno di quei dischi che ci ritroveremo prima o poi ad ascoltare a tutto volume, guidando su qualche strada senza traffico, in uno di quei giorni in cui sembra valga ancora la pena “crederci” un’ altra volta. Con buona pace di quelli a cui questa musica ha sempre detto poco o nulla.

In una parola: convincente

Giudizio: 3 palle e mezza.

Last but not least

Leonard Cohen

Old ideas.

Leonard Cohen, dopo 8 anni, ed alla veneranda età di 78, torna sulle scene con un disco di inediti. Che dire: in casi come questo non c’ è proprio un bel nulla da recensire. Bisogna solo avere la sensibilità di capire che si ha a che fare con un vecchio poeta elegante e discreto, che ancora una volta ci sta aprendo il suo cuore. In una parola: silenzio. E qualsiasi altro giudizio sarebbe solo un’immane scortesia.

Saluti ai musicanidi ad ogni latitudine,

ben ritrovati,

Maurisio Seimani